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名画背后的故事,让肉体死去

六月 2nd, 2019  |  金沙世界史

爱德华·蒙克(Edvard Munch)这幅关于存在性焦虑(Existential
angst)的画作,是美术史上的第二名作。然而这一画作是怎样达到这一高度的呢?阿拉斯泰尔·苏克(Alastair
Sooke)将为您讲述此画背后的故事。

燃烧着黄色、橙色和红色的火焰,在炽热的天空下,一个无法分辨是男是女的人站在桥上。他穿着褶皱扭曲的蓝色外套,似乎要淹没在身后奔涌的夹杂着浅绿、靛蓝和深蓝的河流之中,他举起枯瘦的双手放在那光秃并且凹陷如骷髅的头两侧。他的眼睛瞪得很大,眼底尽是恐惧,发出恐怖的尖叫。远处有两个人站在桥上,峡湾中漂着一艘小船,尽管这些远处情境正常,但整幅图画弥漫着一种让人压抑极其恐惧的感觉。这幅图,就是挪威画家爱德华·蒙克的作品——《呐喊》。在艺术历史的长河中,这是第二著名的画作,名气仅次于达芬奇的蒙娜丽莎。准确的说,这是蒙克一生所创作的《呐喊》的四个版本之一。最早的版本创作于1893年,现保存在挪威首都奥斯陆的国家美术馆中。城市的其他地方——蒙克博物馆保存着蒙克于1910年创作的另一版本,还有一幅1893年的蜡笔画版本。我想描述的这一版本是1895年的粉彩版本,这幅画依旧保存原始画面,不同于其他四个版本的创作,这是唯一一幅由蒙克亲自手绘边框的作品。2012年,这幅画在拍卖会上打破艺术品拍卖最高价,经过12分钟的激烈竞价,最终由来自美国的苏富比以1.2亿美元(7500万英镑)的天价拍得这一作品。

金沙手机网投,爱德华·蒙克:让肉体死去,但拯救灵魂

沸腾的天空,如著了火一般:红、黄、橙三色的烈焰布满了天际。天空下面,站着一个雌雄难辨的人。只见那人身穿一件波浪纹的蓝色外套,蓝色的外套很像要汇成急流,流入他身后深蓝的河流一般。那人光秃秃的脑袋就如一个头骨,一双拉长了的手托在脑袋的两边。

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金沙手机网投 2Edvard Munch,
At the Coffee Table, 1883

那人的眼睛因恐惧而大开,他爆发出了骇人的尖叫!除了远处的桥上的两个人以及峡湾中的那条船尚属正常外,画面中的所有事物,都弥漫着一股原始的、难以阻挡的恐惧。

2012年,1895年的粉彩版作品由纽约的苏富比以约1.2亿美元(7500万英镑)拍得(《呐喊》1895爱德华·蒙克)曾在展览会是担任馆长的艺术历史学家吉尔·劳埃德(Jill
Lloyd)说道:“这四个版本中,最名贵的是存于奥斯陆国家美术馆中的油画版本。但粉彩这一版也是很惊人的,这一版本的色彩鲜艳生动,就像是昨天刚刚画好的。在我看来,这是情感最强烈的版本,因为粉彩的画法自由,你可以清晰看到蒙克作画的纹路和轮廓线的改变。粉彩画有着难以置信的色彩填充,生动的画面表现,这些都是无法从油画中感受到的。”生存的焦虑与痛苦爱德华·蒙克1863年出生于一个贫穷的军医这家,在家里五个孩子中排第二,新美术馆的展览是为探寻蒙克与20世纪初期出现在德国和澳大利亚的前卫的表现派艺术家时代之间的关系,虽然这个展览主要展出的是蒙克艺术生涯后期的作品(蒙克死于1944年),但仍然展出了1895年创造的《呐喊》,这幅作品是在蒙克刚到柏林的三年后创作的,也是在柏林蒙克很快就恶名昭著。在德国疯狂创作的那几年,蒙克结交了一些志同道合的艺术家和作家,例如他的挚友奥古斯特·斯特林堡(August
Strindberg)。在一个名为Black
Piglet的酒吧中,蒙克完成了他一生中几个最有名的主要创作,其中包括《吸血鬼》和《圣母玛利亚》。这些作品都是从他的经历中取材构思,半自传系列“生命的饰带”就是将其有关爱、性和死亡的强烈情绪变形以画面喧嚣出来。最早期1893版的《呐喊》就是这一系列22幅作品之一。

爱德华·蒙克(Edvard
Munch)以印象主义起家,但在浪迹天涯时期真与幻、灵与肉的强烈矛盾冲突之下,印象主义已不能让他酣畅地表达内心的感受、表现触动灵魂的东西,认识小汉斯·霍尔拜因(Hans
Holbein the Younger)后,蒙克的需要得到了满足。

这就是出自挪威艺术家爱德华·蒙克之手的名画《呐喊》(The
Scream),美术史上的第二名作——仅次于达·芬奇(Leonardo Di Serpiero Da
Vinci)的《蒙娜丽莎的微笑》(Mona Lisa)。

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金沙手机网投 4Hans Holbein
the Younger, The Abbot, woodcut from the Dance of Death series,
1523–26

存在性焦虑

在德国,蒙克完成了他一生中几个最有名的主要创作,其中包括《吸血鬼》和《圣母玛利亚》。(《吸血鬼》1895
爱德华·蒙克)1892年,蒙克创作了一幅在《呐喊》之前的先导画作,名为《夕阳下生病的心情,绝望》。画面中血腥的天空、桥上的三个人、蓝绿色的湖以及环境风景都与《呐喊》极其相似。虽然在当时画面风格相当激进,但并没有影响以传统作画方式展现的《呐喊》。《呐喊》是蒙克创作的一大突破,强烈的生存痛苦淹没了早期画作中淡淡忧郁的心情。在蒙克1892年1月22日的日记中,记录了有关《呐喊》的创作灵感:“我和两位朋友这在人行道上散步,太阳正在落山,我感到一阵忧郁的风吹过,突然云彩如血一般鲜红。我停了下来靠在栏杆上,对死亡感到厌倦,天空红的像鲜血一般越过蓝黑色的峡湾和城市,我的朋友们向前继续走着,我站在那里焦虑颤抖,我感到大自然发出的巨大的尖叫。”《呐喊》中的主角也许是蒙克的自我描绘,姐姐苏菲在他13岁的时候死去。艺术历史家们还提供了另一种蒙克的作画灵感——1889年蒙克曾在世界博览会上看到秘鲁的木乃伊。在新美术馆中,《呐喊》是参观者在展览中看到的最后一幅画作,原因就像劳埃德说的那样,“这幅画作中的一切都是表现主义的精髓。”我们都在呐喊当然,从整个艺术历史进程来看劳埃德是正确的。在展览中,德国艺术家埃里奇·赫克尔的一幅阴森的木版画清晰看出表现派艺术家都受到蒙克的影响:在赫克尔的作品中,一个男人摸着鬓角站在一片令人生畏的荒地,这很明显是受到1895蒙克黑白印刷版的《呐喊》的影响。在20世纪早期,这幅画是蒙克画作中流传最广的一个。但不仅仅表现派艺术家受到蒙克的影响。《呐喊》还是弗朗西斯·培根画作《尖叫的教皇》的先祖起源。1984年安迪·沃霍尔制作了丝网印刷才得以用明亮惊人的色彩来重塑《呐喊》。

小汉斯·霍尔拜因是欧洲北方文艺复兴时代的艺术家,他最著名的作品是木版画《死神之舞》系列和肖像画,他曾说过:“描画你自己的生命。”

蒙克来自一个穷困潦倒的军医家庭,是家里五个孩子中的次子。他出生于1863年,于1944年去世。本次在纽约新美术馆举行的展览,旨在探讨蒙克与20世纪初发生在德国与奥地利的先锋派表现主义艺术运动(avant-garde
Expressionist art
movement)的关系。尽管本次展览主要展示的是蒙克艺术生涯后期的作品,却仍为1895年版《呐喊》留有一席之地。1892年,蒙克首次到达柏林,非常快就在那里名声大噪。

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金沙手机网投 6Edvard Munch,
The Sick Child, 1885–86

在德国,蒙克度过了疯狂而又富有创造力的几年。在那几年间,蒙克在一家名为小黑猪(the
Black
Piglet)的酒吧中,结交了一些志趣相投的艺术家以及作家,其中就有其密友奥古斯特·斯特林堡(August
Strindberg)。也是在那段时间,蒙克创作了他生涯中主要的,也是日后最为有名的几幅作品,其中包括《吸血鬼》(The
Vampire)以及《麦当娜》。这两幅画日后都成为了《生命的饰带》(The Frieze
of
Life)这一史诗级半自传式组画的一部分。在《生命的饰带》组画中,蒙克将关于爱、性以及死亡的强烈情绪,化作了世界性的象征。而最初版本的《呐喊》,即1893年版《呐喊》,也是此系列22幅组画中的其中一幅。

《呐喊》还是弗朗西斯·培根画作《尖叫的教皇》的先祖起源。

蒙克第一次与印象主义决裂的是《病孩》,这幅作品是他为了哀悼姐姐所作。他说:“当我用惯常的印象主义勾勒病孩形象遇到困难时,我尝试了表现主义。在重画了大约二十次之后,画仍未完成(好在日后经常重返,我自觉已经绝望只好放弃追求的地方),这是我最终离开了印象主义或写实主义的标志。”蒙克终于寻找到了表现主义,却创造了挪威绘画史上最受讥讽的记录。

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